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Texto seminal sobre a influência que um material/dispositivo tem na experiência de uso e leitura. Marshall McLuhan é um dos maiores teóricos da comunicação que tivemos (quer reclamem dele ou não! Aqui é team Marshall), e o projeto desse livro é feito pelo incrível designer Quentin Fiore.

Esse aqui é pra aprender de vez a desenhar e analisas letras. Martina Flor é incrível, este livro é recheado de letterings lindos e o conteúdo é imprescindível.

Se eu tivesse que escolher apenas um tipógrafo no mundo para ouvir discursar sobre tipos, eu não pensaria duas vezes: eu escolheria o Erik Spiekermann. Além da visão humanista sobre tipos, ele apresenta aqui um guia incrível para estudo de desenhos de letras.

Livro incrivelmente técnico e poético sobre detalhes tipográficos. Quantas palavras uma linha deve ter pra ser bem diagramada? O que são viúvas e dentes em um parágrafo? Está tudo aqui.

Tipografia é a abstração máxima da forma, e aprender a analisar e trabalhar com desenho de letras é o maior pulo do gato de um designer. E nesse livro a Ellen começa do passo zero mesmo, indo desde conceitos básicos como kerning e entrelinha até análises mais sofisticadas do desenho de letras

Escrito de forma colaborativa por diversas vozes, Extra Bold aborda questões práticas, históricas e conceituais do mercado de design relacionadas à inclusão e ao respeito à diversidade.

Um livro para repensar sua relação com criatividade. Numa série de textos-exercícios, a artista ativista, educadora e freira Corita Kent propõe projetos e exercícios originais desenvolvidos ao longo de mais de 30 anos em sala de aula.

Este aqui é O livro sobre teoria da ilustração. Vários exemplos lindos, explicados e esmiuçados com cuidado e didática. Melhor que isso? Em PT BR não tem!

Rafael Cardoso aborda o papel do design no mundo contemporâneo pós problematização do Victor Papanek (too long, didn’t read: Papanek foi um britânico que abordou pela primeira vez o termo “design social”). Não curto o Papanek (gringo que falta autoconsciência kk), mas aqui o Rafael aborda bem como exercer design implica estar atento a um ecossistema político, social, ambiental e estético.

Coletânea de ensaios críticas que discute formas alternativas de observar e representar a negritude, a subjetividade das pessoas negras e a branquitude.

Este é o mais célebre e popular livro sobre arte já publicado. Aborda as principais manifestações e movimentos artísticos escritos por um dos maiores nomes da história da arte. Livro essencial!

Coletânea de 24 textos de teóricos fundamentais na história do design gráfico escritos (pro bem e pro mal kkkk) pelos cânones da nossa área. Tem Paula Scher, tem manifesta futurista fascista estético, tem os magos da Bauhaus, tem Paul Rand, tem texto canônico da Catherine McCoy e da Kenya Hara... e o design desta edição é INCRÍVEL.