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Escrito de forma colaborativa por diversas vozes, Extra Bold aborda questões práticas, históricas e conceituais do mercado de design relacionadas à inclusão e ao respeito à diversidade.

Esse aqui mora no meu coração. Sobre projetar e sonhar para mundos melhores.

A babadeira bell hooks, após aprender com o babadeiro Paulo Freire, escreve aqui sobre um novo tipo de educação, a educação como prática da liberdade. Um livro para sonhar sobre novos caminhos da educação e da transgressão

Um livro para repensar sua relação com criatividade. Numa série de textos-exercícios, a artista ativista, educadora e freira Corita Kent propõe projetos e exercícios originais desenvolvidos ao longo de mais de 30 anos em sala de aula.

Este aqui é O livro sobre teoria da ilustração. Vários exemplos lindos, explicados e esmiuçados com cuidado e didática. Melhor que isso? Em PT BR não tem!

Rafael Cardoso aborda o papel do design no mundo contemporâneo pós problematização do Victor Papanek (too long, didn’t read: Papanek foi um britânico que abordou pela primeira vez o termo “design social”). Não curto o Papanek (gringo que falta autoconsciência kk), mas aqui o Rafael aborda bem como exercer design implica estar atento a um ecossistema político, social, ambiental e estético.

Coletânea de ensaios críticas que discute formas alternativas de observar e representar a negritude, a subjetividade das pessoas negras e a branquitude.

Este é o mais célebre e popular livro sobre arte já publicado. Aborda as principais manifestações e movimentos artísticos escritos por um dos maiores nomes da história da arte. Livro essencial!

Coletânea de 24 textos de teóricos fundamentais na história do design gráfico escritos (pro bem e pro mal kkkk) pelos cânones da nossa área. Tem Paula Scher, tem manifesta futurista fascista estético, tem os magos da Bauhaus, tem Paul Rand, tem texto canônico da Catherine McCoy e da Kenya Hara... e o design desta edição é INCRÍVEL.

Chico Homem de Melo é um dos maiores historiadores de design do Brasil que temos. Neste livro, passamos por capítulos que vão abordar o efervescente design da década de 60 no Brasil, abordando ícones como o designer Rogério Duarte e a revista Senhor.

Livro seminal para se aprender a contar histórias. A partir do babadeiro da Teoria do Heroi de Joseph Campbell, Christopher Vogler mostra uma investigação da narrativa do Heroi nas histórias e na arte. Nisso, ele cria um método que aborda os doze estágios do Heroi numa narrativa. Depois de ler esse livro, você nunca mais vai se relacionar da mesma forma com narrativa e histórias!

Esse aqui é pra quem pensa que mulher nunca fez parte da história clássica do design. Sob um ponto de vista de classe e gênero, o livro busca contribuir para ampliar perspectivas sobre a história do design gráfico.